| Sažetak | Ovaj završni rad sačinjava niz apstraktnih slika na temu Pokret i vrijeme koje su se razvijale logičnim slijedom. Rad je u suštini pravi primjer istraživanja i uprizorenja procesa, kojim se dolazi do željenog rezultata, konstantnim trudom i radom, te promišljanjem, eksperimentiranjem i učenjem. Prije svega ovim radom se želi istražiti trag koji određeni pokret ostavlja na platnu. Rad se bavi proučavanjem geste, kompozicije, kolorita, teksture, te odnosa slikarskih i crtačkih tehnika. Velike dimenzije platna dozvoljavaju potpuno tjelesno učešće, ali i osjećaj borbe između autoričinih spoznaja o tehnikama slikarstva i same slike. Autorica kreće od zasićenih, pretrpanih, neorganiziranih, i koloritnih kompozicija, a zatim dolazi do čistine, tj. redukcije boje, te slobodnijeg pokreta, i pomno isplanirane kompozicije. Apstrakcija je za nju jedno novo područje, vrijedno istraživanja i proučavanja, te se kroz cijeli proces konstantno prožimaju eksperimentiranje i učenje. Autorica razvija novi način izražavanja, odmiče se od do sad naučenog, figurativnog načina prikazivanja stvarnosti, te se upušta u nešto njoj do sad nepoznato. Na taj način razvija sebe kao umjetnika, preispitujući aktivnim istraživanjem granice, novog područja i sadržaja, koji joj do sada nisu bili tako bliski. Njezinom procesu i konačnom rezultatu pridonijeli su u velikoj mjeri radovi umjetnika Jacksona Pollocka i Julija Knifera. |
| Sažetak (engleski) | This piece is composed of a series of abstract paintings on the theme of “Movement and Time” that were developed in logical progression. It is indeed a true example of how a process reaches its desired result through constant work and effort, contemplation, experimentation and learning. It primarily seeks to explore the trace left by a certain movement on a canvas. It deals with gesture, composition, color, texture and the relationship between painting and drawing techniques. The large dimensions of the canvas allow full bodily immersion, as well as an impression of struggle between the author’s understanding of painting technique and the painting itself.The author starts from saturated, cluttered, disorganized color compositions and arrives at purity and reduction of color, free movement and carefully planned composition. For her, abstraction is a new territory worth exploring and studying, and the whole process is characterized by constant learning. The author develops a new way of expressing herself, moves away from the earlier, figurative way of representing reality, and enters the unknown. In that way, she develops as an artist, actively pushing boundaries of new territories and themes with which she was not so familiar before. Her process and the final result were largely influenced by works of artists such as Jackson Pollock and Julije Knifer. |
